Le musée, partenaire majeur du Festival international du film d'animation d'Annecy, présente une grande exposition où art contemporain et cinéma d'animation se répondent en écho et témoignent de l’intense mutation économique et culturelle de la Chine.
Le pays constitue aujourd'hui un terreau fertile pour des artistes qui, à travers l'image en mouvement, inventent leur propre parcours où se mêlent tradition artisanale, art contemporain et ambitions internationales. Nous proposons un regard sur cette scène artistique contemporaine et vous invitons à une immersion dans des œuvres singulières et percutantes.
Des fondements culturels et historiques chinois
La première partie de l'exposition présente la création animée traditionnelle des Studios d'Art de Shanghai. Cette production majeure de l'animation des années 1950 et 1960 s'est développée en s’appuyant sur des techniques classiques comme les poupées, le papier découpé et le dessin animé, mais également en inventant ses propres moyens d'expressions. Ainsi, le lavis animé et le lavis déchiré apportent le mouvement à l'art ancestral des peintres et des lettrés.
Cet âge d'or de l'animation chinoise est évoqué par la présentation d’œuvres de grands auteurs de cette période tels que les Frères Wan, Te Wei ou encore Ah Da.
Pour clore cette partie, l’artiste contemporain Ye Linghan, qui utilise également le lavis animé, introduit un questionnement sur la permanence de cette tradition.
Art du mouvement et tradition
Les installations présentées nous parlent d’un passé glorieux où l'art se glissait dans les moindres rituels du quotidien. Art de l'estampe, lavis délicat, porcelaine «bleu et blanc» finement ciselée évoquent la Chine traditionnelle; mais le propos est résolument moderne, marqué par l'urbanisation croissante et souvent teinté de surréalisme importé d'Occident. La psychanalyse et le structuralisme, la pensée allemande et française influencent les démarches artistiques chinoises: l'inconscient, la science des rêves, la métaphore, le double langage, l'interprétation imprègnent les images qui prennent des allures de cadavres exquis.
Artistes : Geng Xue, Thomas Sauvin / Lei Lei, Wang Haiyang, Yang Yongliang, Xia Weilun et Wu Chao
L'espace du dessin
Les artistes s’essaient à tout type de médiums mais conservent un goût prononcé pour le dessin et l'art du geste. Le bouillonnement créatif se ressent particulièrement dans l’œuvre de Sun Xun qui s'étend, se développe, explose au-delà de l'écran, envahit les murs, joue sur les principes d'anamorphoses. La dynamique du tracé impacte le parcours du visiteur qui doit explorer l'espace pour saisir l’ampleur d’une œuvre murale au foisonnement mystérieux. La vidéo Ink City de Chen Shaoxiong, animation de dessin à l’encre d’après photographies, explore les rapports entre l’humain et son environnement urbain: un carnet de voyage où le son introduit l’animation.
Artistes : Sun Xun et Chen Shaoxiong
En immersion
Surréalisme, conte, onirisme, kinesthésie, exploration du temps, des références, cette dernière salle propose de pénétrer et de faire corps dans des œuvres de très grands formats. Une invitation à explorer des univers singuliers et déconcertants, à réfléchir à ce qui constitue nos identités et nos individualités, à questionner notre place d'humain dans des sociétés en profonde mutation.
Artistes : Miao Xiaochun, Du Zhenjun, Ding Shiwei, Wu Chao et Xia Weilun
Le pays constitue aujourd'hui un terreau fertile pour des artistes qui, à travers l'image en mouvement, inventent leur propre parcours où se mêlent tradition artisanale, art contemporain et ambitions internationales. Nous proposons un regard sur cette scène artistique contemporaine et vous invitons à une immersion dans des œuvres singulières et percutantes.
Des fondements culturels et historiques chinois
La première partie de l'exposition présente la création animée traditionnelle des Studios d'Art de Shanghai. Cette production majeure de l'animation des années 1950 et 1960 s'est développée en s’appuyant sur des techniques classiques comme les poupées, le papier découpé et le dessin animé, mais également en inventant ses propres moyens d'expressions. Ainsi, le lavis animé et le lavis déchiré apportent le mouvement à l'art ancestral des peintres et des lettrés.
Cet âge d'or de l'animation chinoise est évoqué par la présentation d’œuvres de grands auteurs de cette période tels que les Frères Wan, Te Wei ou encore Ah Da.
Pour clore cette partie, l’artiste contemporain Ye Linghan, qui utilise également le lavis animé, introduit un questionnement sur la permanence de cette tradition.
Art du mouvement et tradition
Les installations présentées nous parlent d’un passé glorieux où l'art se glissait dans les moindres rituels du quotidien. Art de l'estampe, lavis délicat, porcelaine «bleu et blanc» finement ciselée évoquent la Chine traditionnelle; mais le propos est résolument moderne, marqué par l'urbanisation croissante et souvent teinté de surréalisme importé d'Occident. La psychanalyse et le structuralisme, la pensée allemande et française influencent les démarches artistiques chinoises: l'inconscient, la science des rêves, la métaphore, le double langage, l'interprétation imprègnent les images qui prennent des allures de cadavres exquis.
Artistes : Geng Xue, Thomas Sauvin / Lei Lei, Wang Haiyang, Yang Yongliang, Xia Weilun et Wu Chao
L'espace du dessin
Les artistes s’essaient à tout type de médiums mais conservent un goût prononcé pour le dessin et l'art du geste. Le bouillonnement créatif se ressent particulièrement dans l’œuvre de Sun Xun qui s'étend, se développe, explose au-delà de l'écran, envahit les murs, joue sur les principes d'anamorphoses. La dynamique du tracé impacte le parcours du visiteur qui doit explorer l'espace pour saisir l’ampleur d’une œuvre murale au foisonnement mystérieux. La vidéo Ink City de Chen Shaoxiong, animation de dessin à l’encre d’après photographies, explore les rapports entre l’humain et son environnement urbain: un carnet de voyage où le son introduit l’animation.
Artistes : Sun Xun et Chen Shaoxiong
En immersion
Surréalisme, conte, onirisme, kinesthésie, exploration du temps, des références, cette dernière salle propose de pénétrer et de faire corps dans des œuvres de très grands formats. Une invitation à explorer des univers singuliers et déconcertants, à réfléchir à ce qui constitue nos identités et nos individualités, à questionner notre place d'humain dans des sociétés en profonde mutation.
Artistes : Miao Xiaochun, Du Zhenjun, Ding Shiwei, Wu Chao et Xia Weilun
Pratique
+33 (0)4.50.33.87.30
musees@annecycn.fr
www.patrimoines.agglo-annecy.fr
Château d’Annecy
1 place du Château
74000 Annecy
tous les jours sauf le mardi,
10h-12h et 14h-17h
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