Joaquín Sorolla, María sur la plage de Biarritz, ou Contre-jour, Biarritz, 1906, huile sur toile, 63 x 92 cm, Museo Sorolla © Fotografias Museo Sorolla, Madrid
L’exposition présente près de 80 peintures, dessins et études de l’artiste, issus d’institutions importantes comme le Musée Sorolla à Madrid, le Musée des Beaux-Arts de Valence, les musées de Saragosse et de Pontevedra ainsi que la Galerie nationale d’Art moderne et contemporain à Rome et de collections particulières.
Les expositions internationales consacrées à Sorolla, réalisées ces dix dernières années, ont déjà souligné le rayonnement international du peintre, son succès dans les grands concours artistiques européens, tels que le Salon de Paris ou les expositions de la Sécession à Munich, Vienne et Berlin, tout comme l’importance de ses expositions individuelles dans de grandes villes européennes et nord-américaines. Ses affinités avec les maîtres européens et américains de sa génération, tels que Sargent, Zorn, Degas ou Monet, le placent parmi les artistes les plus importants et influents de son temps.
Fondée sur le naturalisme, sous l’influence de Bastien-Lepage, sa peinture est très marquée par la constante référence à Velázquez, que Sorolla considère comme son grand maître. Cet apprentissage est enrichi par un coup de pinceau libre et lumineux, proche de l’impressionnisme, et par une interprétation de la lumière et de la couleur incroyablement vitaliste et novatrice. Ses compositions magistrales, informées par les nouvelles possibilités de cadrage de la photographie, ainsi que par l’influence de l’estampe japonaise, nous captivent par leur spontanéité, leur immédiateté et leur modernité.
L’exposition de l'Hôtel de Caumont s’appuie sur plusieurs recherches afin d’aborder la manière dont Sorolla a construit son œuvre, s’attachant à trois questions fondamentales : le processus créatif de l’artiste, les sources des principaux sujets de son œuvre et l’évolution de ces sujets au sein de sa production.
Aux côtés d’œuvres ambitieuses de grand format, sont exposés de petits dessins et esquisses à l’huile, qui éclairent d'une lumière nouvelle sa conception de l'art, dont les traits principaux sont la luminosité et la spontanéité. Essentielles dans son processus de travail, ces esquisses de petits formats lui permettent de cerner les sujets qu’il explore, de tester des compositions ou des combinaisons de couleurs.
L'exposition est aussi l'occasion de découvrir le caractère infatigable, quasi obsessionnel de son travail, et la manière dont Sorolla a élaboré son style le plus personnel.
Commissariat : María López Fernández, docteur en histoire de l’art, spécialiste de la peinture des XIXe et XXe siècles,
Les expositions internationales consacrées à Sorolla, réalisées ces dix dernières années, ont déjà souligné le rayonnement international du peintre, son succès dans les grands concours artistiques européens, tels que le Salon de Paris ou les expositions de la Sécession à Munich, Vienne et Berlin, tout comme l’importance de ses expositions individuelles dans de grandes villes européennes et nord-américaines. Ses affinités avec les maîtres européens et américains de sa génération, tels que Sargent, Zorn, Degas ou Monet, le placent parmi les artistes les plus importants et influents de son temps.
Fondée sur le naturalisme, sous l’influence de Bastien-Lepage, sa peinture est très marquée par la constante référence à Velázquez, que Sorolla considère comme son grand maître. Cet apprentissage est enrichi par un coup de pinceau libre et lumineux, proche de l’impressionnisme, et par une interprétation de la lumière et de la couleur incroyablement vitaliste et novatrice. Ses compositions magistrales, informées par les nouvelles possibilités de cadrage de la photographie, ainsi que par l’influence de l’estampe japonaise, nous captivent par leur spontanéité, leur immédiateté et leur modernité.
L’exposition de l'Hôtel de Caumont s’appuie sur plusieurs recherches afin d’aborder la manière dont Sorolla a construit son œuvre, s’attachant à trois questions fondamentales : le processus créatif de l’artiste, les sources des principaux sujets de son œuvre et l’évolution de ces sujets au sein de sa production.
Aux côtés d’œuvres ambitieuses de grand format, sont exposés de petits dessins et esquisses à l’huile, qui éclairent d'une lumière nouvelle sa conception de l'art, dont les traits principaux sont la luminosité et la spontanéité. Essentielles dans son processus de travail, ces esquisses de petits formats lui permettent de cerner les sujets qu’il explore, de tester des compositions ou des combinaisons de couleurs.
L'exposition est aussi l'occasion de découvrir le caractère infatigable, quasi obsessionnel de son travail, et la manière dont Sorolla a élaboré son style le plus personnel.
Commissariat : María López Fernández, docteur en histoire de l’art, spécialiste de la peinture des XIXe et XXe siècles,
Joaquín Sorolla, Le retour de la pêche, 1904, huile sur toile, 75 x 105 cm, Musei di Nervi - Raccolte Frugone, Photo - © Armando Pastorino
Joaquín Sorolla, Elenita au Pardo, 1907, huile sur toile, 120 x 150 cm, Collection particulière © Photographie Fernando Maquieira, 2019
Informations pratiques
Hôtel de Caumont-Centre d’Art
3, rue Joseph Cabassol
13100 Aix-en-Provence
www.caumont-centredart.com
Horaires:
Ouvert tous les jours, de 10h à 19h.
Tarifs :
Visite de l’Hôtel de Caumont-Centre d’Art + exposition :
Plein tarif : 14,5 € I Tarif Senior (65 ans et plus) : 13,5 €
Tarif réduit : 11,5 € I Tarif jeune (7 à 25 ans) : 10 €
Offre famille : 43 €
Gratuit pour les moins de 7 ans.
3, rue Joseph Cabassol
13100 Aix-en-Provence
www.caumont-centredart.com
Horaires:
Ouvert tous les jours, de 10h à 19h.
Tarifs :
Visite de l’Hôtel de Caumont-Centre d’Art + exposition :
Plein tarif : 14,5 € I Tarif Senior (65 ans et plus) : 13,5 €
Tarif réduit : 11,5 € I Tarif jeune (7 à 25 ans) : 10 €
Offre famille : 43 €
Gratuit pour les moins de 7 ans.