Burning Desires chevauche des intérieurs confortables et des scènes extérieures pour construire des "espaces sûrs" peuplés du langage codé de l’artiste, des motifs tels que les pommes mordues, les parties du corps, les constellations, La lune, et de nombreuses indications objectives de la vie nocturne. La majorité des œuvres de Mora sont réalisées dans la nuit pour explorer des moments de romantisme...
L’artiste a développé la technique unique de peinture à l’huile sur plexiglas. Peindre directement sur les écrans transparents signifie qu’il doit construire soigneusement ses compositions à l’envers, car son premier coup de pinceau sera également le premier vu par le spectateur. Le plexiglas ne se contente pas de diffuser la lumière sur la surface de l’œuvre, il enveloppe également celle-ci d’une couverture protectrice intégrée qui reflète le sentiment de sécurité...
L’artiste a développé la technique unique de peinture à l’huile sur plexiglas. Peindre directement sur les écrans transparents signifie qu’il doit construire soigneusement ses compositions à l’envers, car son premier coup de pinceau sera également le premier vu par le spectateur. Le plexiglas ne se contente pas de diffuser la lumière sur la surface de l’œuvre, il enveloppe également celle-ci d’une couverture protectrice intégrée qui reflète le sentiment de sécurité...
Gori Mora Inferno Boulevard 2024 Oil on perspex 150.3 x 160.3 cm
La motivation première de Mora est d’aider un public à mieux comprendre les expériences queer de l’intimité. Pour lui, l’incompréhension conduit à la peur qui est au fond le noyau de l’inégalité et de l’injustice. Tirant son inspiration des réunions secrètes et des assignations dans le travail de Carrington et de Guston, Mora applique une optique similaire aux injustices auxquelles sont confrontés les membres de la communauté queer. L’atmosphère mystérieuse de la nuit offre un refuge …
Dans un tableau, intitulé Inferno Boulevard, des rideaux de velours rouge et un lampadaire rougeoyant placent l’œuvre dans un cabaret nocturne, où unUne figure avec une queue pointue apparaît à gauche de la scène. Renforcé par la pomme à moitié mangée qui fait référence aux notions bibliques du péché originel, Mora réfléchit sur les idées de désir et de tentation. Il se réfère ironiquement à Eve comme la première non-conformiste qui a été punie pour toujours par le patriarcat. L’artiste invoque en conséquence la sainteté et la transcendance en encadrant un mannequin portant un corset aux ailes angéliques roses. Dans son jeu entre anges et démons, Inferno Boulevard résume le projet de Mora dans son ensemble, en considérant les façons dont le pécheur et le divin peuvent exister sur le même plan.
Les compositions fragmentées de Mora sont construites à partir d’un vocabulaire visuel instantanément reconnaissable de motifs, Étudier comment les queer doivent construire spécifiquement leur environnement pour explorer leurs identités en toute sécurité. Ces motifs comprennent des figures souvent vues uniquement par des parties individuelles du corps, ou complètement détournées du spectateur – Mora a une fascination particulière pour les dos de têtes, représentant le dos de sa propre tête à plusieurs reprises tout au long de la série comme un portrait – ainsi que des objets comme des sous-vêtements blancs, des boucles d’oreilles en or, des chaussettes, des miroirs, des fleurs et des fruits flottant sur l’image. Pour lui, ces objets ont des connotations intimes capables de prendre des significations multiples selon le spectateur. Il est influencé par l’idée de Guston d’un « alphabet », dans lequel même les formes et les objets simples peuvent transmettre un sens, devenant parfois des protagonistes à part entière ou des substituts pour la forme humaine.
Dans un tableau, intitulé Inferno Boulevard, des rideaux de velours rouge et un lampadaire rougeoyant placent l’œuvre dans un cabaret nocturne, où unUne figure avec une queue pointue apparaît à gauche de la scène. Renforcé par la pomme à moitié mangée qui fait référence aux notions bibliques du péché originel, Mora réfléchit sur les idées de désir et de tentation. Il se réfère ironiquement à Eve comme la première non-conformiste qui a été punie pour toujours par le patriarcat. L’artiste invoque en conséquence la sainteté et la transcendance en encadrant un mannequin portant un corset aux ailes angéliques roses. Dans son jeu entre anges et démons, Inferno Boulevard résume le projet de Mora dans son ensemble, en considérant les façons dont le pécheur et le divin peuvent exister sur le même plan.
Les compositions fragmentées de Mora sont construites à partir d’un vocabulaire visuel instantanément reconnaissable de motifs, Étudier comment les queer doivent construire spécifiquement leur environnement pour explorer leurs identités en toute sécurité. Ces motifs comprennent des figures souvent vues uniquement par des parties individuelles du corps, ou complètement détournées du spectateur – Mora a une fascination particulière pour les dos de têtes, représentant le dos de sa propre tête à plusieurs reprises tout au long de la série comme un portrait – ainsi que des objets comme des sous-vêtements blancs, des boucles d’oreilles en or, des chaussettes, des miroirs, des fleurs et des fruits flottant sur l’image. Pour lui, ces objets ont des connotations intimes capables de prendre des significations multiples selon le spectateur. Il est influencé par l’idée de Guston d’un « alphabet », dans lequel même les formes et les objets simples peuvent transmettre un sens, devenant parfois des protagonistes à part entière ou des substituts pour la forme humaine.
Info+
Unit, Mayfair
Adresse : 3 Hanover Square, Mayfair, W1S 1HD
Heures d’ouverture :
Lundi-samedi, de 10 h à 19 h,
Dimanche, de 12 h à 18 h
Aucune réservation n’est requise.
+44 (0) 20 7494 2035
art@unitlondon.com
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