Pierre Gattoni est un peintre radical. Son moteur n’est pas « le message » à transmettre à son spectateur. Il ne croit pas à cette notion quelque peu romantique de « l’inspiration », la notion de « style » ne l’intéresse pas. Il dit même ne pas avoir d’intention dans son travail. Alors quoi ?
Pierre Gattoni nie toute connotation symbolique (exit le romantisme) et dit ne pas s’intéresser aux contrastes (exit le clair-obscur). Il cherche une rencontre plus fine, plus nuancée entre les couleurs (exit les mises en tension de formes et de couleurs), il tente de supprimer les contrastes pour rendre la couleur plus lumineuse.
Dans les tableaux les plus récents, l’artiste introduit quelques courbes et autres irrégularités dans la forme des toiles. S’il s’arrête peu à ces nouvelles formes, il n’en est pas moins vrai que maintenant, les glissements d’une couleur à l’autre agissent différemment selon la position – plutôt verticale ou plutôt horizontale – qu’une même toile peut prendre lors de son accrochage au mur.
Plus il avance, et plus Gattoni pousse ses recherches des harmonies des couleurs vers des mises en rapport de plus en plus improbables, lorsqu’un rose tendre, par exemple, se transforme quasi insensiblement en un vert intense et profond ! Comment fait-il ?, serait-on tenté de s’exclamer, car s’il y a deux couleurs qui se mordent, ce sont bien ces deux-là. Et pourtant ça marche. Plus techniquement, cela fonctionne par l’introduction d’une teinte intermédiaire qui, bien qu’ayant disparu dans les transitions, réussit à faire le lien entre le deux, m’a dit l’artiste.
Décidément, la recherche sur les couleurs a encore des beaux jours devant elle.
Pierre Gattoni a exposé régulièrement à la Galerie Alice Pauli, Numaga, Lange&Pult Zürich et Auvernier. Bourse Fédérale des Beaux-Arts, Prix Bachelin, Prix de la Fondation Alice Bailly.
Pierre Gattoni nie toute connotation symbolique (exit le romantisme) et dit ne pas s’intéresser aux contrastes (exit le clair-obscur). Il cherche une rencontre plus fine, plus nuancée entre les couleurs (exit les mises en tension de formes et de couleurs), il tente de supprimer les contrastes pour rendre la couleur plus lumineuse.
Dans les tableaux les plus récents, l’artiste introduit quelques courbes et autres irrégularités dans la forme des toiles. S’il s’arrête peu à ces nouvelles formes, il n’en est pas moins vrai que maintenant, les glissements d’une couleur à l’autre agissent différemment selon la position – plutôt verticale ou plutôt horizontale – qu’une même toile peut prendre lors de son accrochage au mur.
Plus il avance, et plus Gattoni pousse ses recherches des harmonies des couleurs vers des mises en rapport de plus en plus improbables, lorsqu’un rose tendre, par exemple, se transforme quasi insensiblement en un vert intense et profond ! Comment fait-il ?, serait-on tenté de s’exclamer, car s’il y a deux couleurs qui se mordent, ce sont bien ces deux-là. Et pourtant ça marche. Plus techniquement, cela fonctionne par l’introduction d’une teinte intermédiaire qui, bien qu’ayant disparu dans les transitions, réussit à faire le lien entre le deux, m’a dit l’artiste.
Décidément, la recherche sur les couleurs a encore des beaux jours devant elle.
Pierre Gattoni a exposé régulièrement à la Galerie Alice Pauli, Numaga, Lange&Pult Zürich et Auvernier. Bourse Fédérale des Beaux-Arts, Prix Bachelin, Prix de la Fondation Alice Bailly.