Suki Valentine (USA)
Les artistes : Delphine Armilles, Fatima Garzan, Sarah Munro, Lizzania Sanchez, Irène Shraer, Lydia Sivane, Suki Valentine
De l’aube au crépuscule : espace à la fois temporel et géographique durant lequel la lumière subit mille variations d’une extrémité du globe à l’autre.
Dans cet espace, la lumière révèle ou cache. Quand elle manque, surgit l’inquiétude, l’étrangeté, un désenchantement du monde, un brouillage des repères; plongée dans un état où la perception des êtres, des lieux et des choses bascule.
Quand elle surgit - Fiat Lux* - elle rend la vie et la création possible. Symboliquement dans toutes les cultures du monde, la lumière est associée à la connaissance, au progrès ou à la divinité et donc la vie ; en revanche l’ombre peut symboliser, les ténèbres, la mort, l’ignorance mais aussi un temps positif, intime, celui du rêve où l’imaginaire se déploie, ou la création peut s’épanouir.
Pour les artistes, la lumière constitue une recherche formelle depuis les origines, comment la reproduire, la sublimer, comment la manipuler, la remettre en question. La lumière en tant que matériau et sujet-objet révèle des interrogations profondes, et invite à comprendre l'art dans ses dimensions les plus fondamentales. Elle devient pour les artistes un moyen de déterminer les conditions de possibilité de nos expériences esthétique, et donc de façonner notre rapport au monde autant que notre rapport à l'œuvre.
À travers le regard de ces 7 artistes, de pays et de médium différents, l'exposition propose une expérience contemplative de la métamorphose d'un monde, d’un point à un autre, d’un état à un autre, une itinérance qui questionne les sensations et les perceptions.
De l’aube au crépuscule : espace à la fois temporel et géographique durant lequel la lumière subit mille variations d’une extrémité du globe à l’autre.
Dans cet espace, la lumière révèle ou cache. Quand elle manque, surgit l’inquiétude, l’étrangeté, un désenchantement du monde, un brouillage des repères; plongée dans un état où la perception des êtres, des lieux et des choses bascule.
Quand elle surgit - Fiat Lux* - elle rend la vie et la création possible. Symboliquement dans toutes les cultures du monde, la lumière est associée à la connaissance, au progrès ou à la divinité et donc la vie ; en revanche l’ombre peut symboliser, les ténèbres, la mort, l’ignorance mais aussi un temps positif, intime, celui du rêve où l’imaginaire se déploie, ou la création peut s’épanouir.
Pour les artistes, la lumière constitue une recherche formelle depuis les origines, comment la reproduire, la sublimer, comment la manipuler, la remettre en question. La lumière en tant que matériau et sujet-objet révèle des interrogations profondes, et invite à comprendre l'art dans ses dimensions les plus fondamentales. Elle devient pour les artistes un moyen de déterminer les conditions de possibilité de nos expériences esthétique, et donc de façonner notre rapport au monde autant que notre rapport à l'œuvre.
À travers le regard de ces 7 artistes, de pays et de médium différents, l'exposition propose une expérience contemplative de la métamorphose d'un monde, d’un point à un autre, d’un état à un autre, une itinérance qui questionne les sensations et les perceptions.
Pratique
Mémoire de l'Avenir
45/47 rue Ramponeau Paris 20
09 51 17 18 75
M° Belleville [L2 - 11]
Ouverture du lundi au samedi - 11H-19H
Entrée libre
www.memoire-a-venir.org
45/47 rue Ramponeau Paris 20
09 51 17 18 75
M° Belleville [L2 - 11]
Ouverture du lundi au samedi - 11H-19H
Entrée libre
www.memoire-a-venir.org