Marseille, Galerie au service de l’Art : Eclats de Couleur. L’abstraction émotionnelle de Marie-France Gely

Figure influente de la scène artistique
Marie-France Gely, figure discrète mais influente de la scène artistique marseillaise, se distingue par une approche picturale profondément ancrée dans l’abstraction. Son œuvre, loin des représentations figuratives traditionnelles, invite le spectateur à un fabuleux voyage introspectif au cœur de la couleur, de la texture et de la lumière. Son travail s’inscrit dans une lignée d’artistes qui, depuis le début du XXe siècle, ont cherché à libérer la peinture de sa fonction de représentation pour en faire un langage autonome, capable d’exprimer des émotions, des sensations et des idées. L’importance que Gely accorde au geste et à la matière font de cette abstraction lyrique, un recueil de toiles d’où se dégagent sensibilité et poésie.
« Souvenez-vous de votre maîtresse lorsque vous rentrerez aux beaux-arts… »
Pétillante, passionnée, solaire, débordant d’un talent vibrant, indéniable, c’est dès son plus jeune âge que Marie France Gely se découvre une passion pour le dessin. Son enseignante en primaire ne s’y trompe pas, qui lui écrit sur une carte en fin d’année scolaire « Souvenez-vous de votre maîtresse lorsque vous rentrerez aux beaux-arts… «» La transmission… importante aux yeux de l’artiste qu’elle devient après ses études aux Beaux-Arts. Transmettre la réflexion, le désir, transmettre l’émotion, transmettre l’amour.

Sublimation de l’art abstrait
Marie France Gely est une artiste peintre contemporaine. Elle décline cet art en un expressionisme abstrait saisissant et dynamique, travaillant souvent par couches successives, superposant des glacis transparents, des empâtements épais. Ses toiles dévoilent une gestuelle simple et spontanée. Utilisation de couches superposées de peinture et superposition stratifiée de couleurs mêlées, coups de pinceau dynamiques, énergiques, vibrants avec une quasi-physicalité, créant une sensation de mouvement comme si la peinture était en constante évolution, techniques diverses modifiant la texture et renforçant l’expression de l’œuvre, composition centrée sur un équilibre entre énergie et désordre… surgissent alors une pléthore d’émotions à travers des formes et des couleurs non représentatives qui se caractérisent par une réaction émotionnelle qui ne cherche pas à reproduire la réalité mais à exprimer des sentiments intérieurs à travers sa langue visuelle qui est souvent intense et brute, une liberté de style qui remet en question les normes traditionnelles de la représentation. Grâce au choix de ses matériaux, peinture, collage… grâce à sa technique d’application et les diverses interactions entre sa palette de couleurs et de formes, à la croisée de la couleur, de la technique et de l’émotion, le talent de Marie France Gély témoigne de son esprit créatif dans un monde en constante mutation. L’artiste sublime l’art abstrait.

Un refuge émotionnel
« J’aimerais, dit-elle, qu’au travers de mes œuvres, mon âme ne parle pas de moi seulement, mais qu’elle encourage les personnes à trouver leur place, qu’elles entrent dans ce silence criant qui est mon refuge pour y faire résonner leur voix et leurs rêves les plus profonds. Que mes toiles leur soient un refuge émotionnel. »
Marie-France Gely s’inscrit dans un mouvement artistique où l’abstraction se mêle à une profonde expressivité. L’artiste contemporaine s’impose par une œuvre qui transcende le simple visuel, avec une grande richesse de sentiments à travers une palette de couleurs audacieuses et une technique soigneusement élaborée, plongeant le spectateur dans une expérience émotionnelle profonde. Sa capacité à évoquer des émotions à travers des formes et des couleurs témoigne d’une profonde compréhension de l’art comme moyen d’expression. Ses expositions dans de nombreuses galeries, remporte l’admiration de critiques d’art et de collectionneurs.

Une exploration audacieuse des formes et des textures
Chaque toile de Marie-France Gely peut être perçue comme une page intime où l’artiste exprime ses expériences et ses émotions. Ses œuvres font également écho à la beauté brute des paysages méditerranéens qui possèdent une capacité à susciter des souvenirs enfouis. Elles s’inscrivent dans une exploration audacieuse des formes et des textures. L’utilisation de lignes brisées et de couleurs contrastées crée une dynamique visuelle qui interpelle le spectateur, l’entraînant dans un dialogue intime avec la toile. Ce mouvement des lignes peut être vu comme une métaphore de la vie elle -même, avec ses hauts et ses bas, ses moments calmes et explosifs. Cette fluidité dans son art révèle une interprétation personnelle du monde qui l’entoure. Les lignes fluides et les formes déformés semblent raconter une histoire sans mot, laissant le spectateur curieux de découvrir les sentiments sous-jacents. La technique des couches empilées évoque l’idée de constructions émotionnelles, d’expériences vécues qui s’accumulent au fil du temps.

En connexion avec le spectateur
La couleur joue un rôle essentiel dans l’œuvre de Marie France Gely. Elle utilise une palette riche et variée, allant des tons les plus vifs aux nuances les plus subtiles. Au-delà de leur valeur esthétique, les couleurs ont une dimension symbolique dans l’œuvre de l’artiste. Les teintes de vert, de noir, de beige, de bleu, évoquent une certaine dualité. Les touches sombres viennent introduire une notion de profondeur et de mystère. Cette juxtaposition est une invitation à contempler ce qui est souvent caché, à plonger dans les profondeurs de notre propre psychologie. Les couleurs chaudes -orange, jaune, blanc- évoquent une luminosité éclatante, symbolisant la joie, l’optimisme, la chaleur humaine. Ces teintes sont un rappel, non seulement de la lumière du soleil méditerranéen, mais stimulent aussi un sentiment d’ouverture et d’accueil. Quand les tons terreux et neutres prennent le relai, quand un mélange de blanc, de noirs et de verts atténués crée un effet de profondeur, c’est comme si on plongeait dans la terre même, une métaphore de l’enracinement, de l’introspection et du retour à l’essentiel. Le spectateur ressent alors une transition du joyeux au contemplatif, permettant une réflexion intérieure.

Une œuvre, une émotion
L’œuvre de Marie France Gely ne se limite pas à une simple représentation visuelle, elle cherche aussi à provoquer une réflexion. Les coulures, les éclaboussures, les traces de doigt apparentes témoignent de l’acte de création et de l’énergie qui s’en dégage. On apprécie sa capacité à transcrire des émotions complexes à travers des formes abstraites, suscitant ainsi une connexion empathique avec le spectateur.

Une artiste authentique
Marie France Gely est une artiste authentique très appréciée. Son approche picturale, à la fois sensible et audacieuse nous invite à un voyage au cœur de la couleur, de la texture et de la lumière. Chacune de ses toiles est une invitation à ressentir, à réfléchir, à s’exprimer. A travers ses tableaux elle nous rappelle que l’art est un langage universel capable de transcender les barrières et d’inviter à la réflexion personnelle. L’artiste construit un pont entre son expérience individuelle et le vécu collectif, nous incitant à explorer nos propres mémoires à travers le prisme de la beauté et de l’abstraction.

Un voyage narratif au lyrisme charnel
Dans un monde où l’art est parfois perçu comme une simple marchandise, l’artiste préserve l’âme de la création et nous rappelle que chaque œuvre est une histoire en soi, un voyage narratif au lyrisme charnel.
N’hésitez pas à entrer dans le monde de Marie-France Gely. Elle nous y accueille et sa bienveillance, son sourire, son empathie, sa culture, sa passion, sont autant de portes ouvertes sur son art et sur son âme.
Danielle Dufour-Verna

contact@marie-gely.com
Site : www.marie-gely.com